Niepłodność, In Vitro

Pierre Auguste Renoir- życiorys - wczesne lata

Ciekawe porównanie obrazu Pierra Auguste'a Renoira LA GRENOUILLERE, (olej na płótnie,66x86 cm 1869 r)znajdującego się w Nationalmuseum, w Sztokholmie, na tle obrazu Clouda Moneta o tym samym tytule

P.A.Renoir- grafika
Podobnie jak inni impresjoniści, Renoir próbował również technik graficznych - litografii i akwaforty. Mistrzostwo rysunku i pewność ręki pozwoliły artyście swobodnie wykonywać prace graficzne, jednakże sam proces tworzenia odbitek graficznych był mu obcy. Krytyk Theodore Duret przekazał informację o tym, że przynoszono do Renoira płyty przygotowane do wykonania akwaforty i następnie, po naniesieniu na nie rysunku, zabierano je do wytrawienia. Renoir jednak wyraźnie wolał pędzel, paletę i płótno. Na odbitkach graficznych przedstawiał przeważnie postaci dzieci, przyjaciół oraz dziewcząt z Montmartre\'u. Jego akwaforty i litografie - w formie zawsze bardzo malarskie - świadczyły o twórczej pasji artysty. Według opowiadań przyjaciół i bliskich pracownia Renoira była pozbawiona wszelkich ozdób i artystycznych atrybutów, stwarzających atmosferę okazałości. Wygląd miała prawie ascetyczny, znajdowały się w niej tylko przedmioty konieczne do pracy. Tam właśnie Renoir przygotowywał dzieła, obmyślając dla modeli coraz to nowe kompozycje. Ich szczegóły były podyktowane charakterem danej postaci. Wówczas w atelier pojawiały się różne rekwizyty: bogate draperie, półprzeźroczyste tiule i lśniące jedwabie, kwiaty, instrumenty, stoliki, fotele i tapczany...P.A.Renoir- prace rzeźbiarskie
W 1913 roku Renoir zaintrygowany nowym wyzwaniem, uległ natarczywym prośbom przyjaciela Vollardai zaczął rzeźbić. Pracował w glinie. Zgłębiał tę obcą technikę, dla której Richard Guino, pomocnik francuskiego rzeźbiarza Aristidea Maillola (1861-1944), użyczał mu swych rąk, nanosząc poprawki według sugestii malarza. Renoir kazał w ogrodzie zbudować piec, by w nim wypalać gliniane rzeźby. W związku z własnym oswajaniem się z nową dziedziną sztuki uczył najmłodszego syna różnych technik ceramicznych; znajdował także przyjemność w zdobieniu wypalonych talerzy i dzbanów. Vollard był dumny z efektów swojej sugestii. Wspominał: \"Widzę jeszcze malarza pod oliwkami w ogrodzie przed posągiem, który pomału nabiera kształtu. Renoir, trzymając w ręce długi pręt, klepał glinę, wskazując modelarzowi odpowiednie proporcje. Widzi pan, Vollard, to tak, jakbym miał rękę na końcu tego pręta. Rzeźby Renoira to w większości masywne akty kobiece wykonywane według jego szkiców...P.A Renoir obraz PRZECHADZKA (LA PROMENADE)80x60 cm 1870r
Obraz tchnie wdziękiem i pogodnym nastrojem XVIII- wiecznych scen rodzajowych. Kompozycja zbudowana została na zasadzie kontrastu. Biel elementów stroju powabnie uśmiechniętej kobiety i prowadzącego ją pod górę mężczyzny oraz jasne tony światła padającego na ścieżkę zostały przeciwstawione ciemnym odcieniom zieleni bujnej roślinności. Do postaci kobiecej pozowała Rapha, kochanka Edmunda Maitr’a, muzyka i amatora sztuki, u którego Renoir mieszkał przez pewien ...P.A.Renoir- okres impresjonizmu
W KOŃCU LAT 60.XIX STULECIA grono przyjaciół- przyszłych impresjonistów - pochłonęło poszukiwanie nowej malarskiej metody, której Renoir był jednym z najbardziej zagorzałych zwolenników. Podczas wspólnych plenerów w lasach Fontainebleau i na wybrzeżach kanału La Manche artyści skupiali się na zagadnieniach wzajemnych związków światła słonecznego i koloru, śledząc zmienność barw w zależności od zjawisk atmosferycznych oraz pory dnia i roku.
W początkach lat 70. Renoir czynnie uczestniczył w zebraniach awangardy artystycznej w Cafe Guerbois. Był także współorganizatorem pierwszej wystawy impresjonistów, która odbyła się w 1874 roku w atelier fotografa Nadara (właśc. Gaspard Felix Tournachon, 1820-1910), mieszczącym się przy bulwarze Capucines 35. To właśnie wtedy uczestników Societe Anonyme Cooperative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs etc. nazwano pogardliwie impresjonistami. Organizatorom udało się zaangażować trzydziestu artystów, którzy zaprezentowali w sumie sto sześćdziesiąt pięć prac. Za katalog wystawy odpowiedzialny był młodszy brat Renoira - Edmond. I chociaż wystawa została przez większość krytyków wyszydzona, nazwana komiczną, a artystów oskarżono o wypowiedzenie wojny pięknu, spotkała się z wyjątkowo szerokim oddźwiękiem.
Przedsięwzięcie nie odniosło sukcesu komercyjnego, ale każdy z impresjonistów po raz pierwszy zaistniał dla szerokiej publiczności. Renoir pokazał na tej wystawie sześć swoich prac - pięć obrazów olejnych (były wśród nich płótna Paryżanka i Loża) i jeden pastel. Kolejne próby wejścia na rynek sztuki nie przyniosły oczekiwanych rezultatów finansowych. W marcu 1875 roku dziesięć prac Renoira wystawionych na aukcji osiągnęło bardzo niskie ceny, płacono mniej niż sto franków za obraz. Podczas drugiej wystawy impresjonistów w 1876 roku artysta przedstawił głównie portrety był to ten rodzaj malarstwa, którym próbował zarabiać na życie. Na trzeciej wystawie w 1877 roku znalazło się ponad dwadzieścia jego dzieł, były to pejzaże P.A.Renoir LA GRENOUILLERE, olej na płótnie,66x86 vm 1869 r., Nationalmuscum, Sztokholm
W 1869 roku Renoir często malował z Clauda\'em Monetem. W ciepłych miesiącach ich ulubionym miejscem spotkań i pracy była jedna z wysepek na Sekwanie w miejscowości Chatou, która stanowiła cel podmiejskich wycieczek paryżan. Nad zatoką Sekwany, kąpieliskiem zwanym La Grenouillere (Żabim Stawem), znajdowała się mała ) przytulna, zbudowana na promie restauracja o tej samej nazwie, połączona malowniczymi mostkami z wysepką i brzegiem. W stworzonych przez obu malarzy kilku wersjach La Grenouillere można zauważyć różnice w podejściu do tego tematu. Okolica zapewniała wszystko, czego poszukiwał niestrudzony \"badacz\" pleneru Claude Mone - słoneczne światło; wodę z jej falowaniem, refleksami i odbiciami; wiatr znad rzeki kołyszący liście, nieustannie zmieniające grę cieni na brzegach i wodzie; ruch barwnego odświętnie odzianego tłumu.
Towarzyski Renoir nieco więcej uwagi poświęcał sylwetkom ludzkim, kolorowym parasolkom i sukniom kobiet. Starał się oddać radosny, beztroski nastrój panujący tu w świąteczne dni.Renoir na płótnie łączył barwy nakładane drobnymi pociągnięciami pędzla, jego obrazy cechowało większe bogactwo kolorów i mistrzostwo ukazania gry świateł. Natomiast Monet separował dotknięcia pędzla, przykładał mniejszą wagę do postaci, gdyż ważniejszy był dla niego szerszy widok, poruszone wiatrem drzewa połyskliwe fale rzeki.

Tagi: malarstwo  impresjonizm  francja  galerie  art  sztuka  zdjecia  malarz  malarstwa  galeria 

Artykuły o podobnej tematyce:
Pluszowego wizje Świata Przyjaźni.
Ptaki - galeria, ornitologia,ochrona ptaków
Jak nie wpaść w pułapkę i znaleźć super fotografa?
Fryzury modne, hairs styles

Aktywność robotów sieciowych: Google: 32, MSN: 17, Yahoo: 28